19.2.24

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https://geometria/trazado-espacial-continuo-Hilo-de-Ariadna-by-ILUMINADA-GARCIA-TORRES-centro-municipal-exposiciones-de-ELCHE-2000

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Expo.ELCHE Arte Geométrico by ILUMINADA GARCIA-TORRES (1949Elche-Elx Spain): 2000 LONDON UK KENSINGTON and CHELSEA COLLEGE./ "TRAZADO ESPACIAL CONTINUO-HILO DE ARIADNA", texto Catálogo LA ESENCIA DE ARIADNA de VICENTE VERDU 5-31/05/2000./  2002 Museu ArtContemporani EIVISSA-ELX "Desde la Altra Riba"./ Escultura, acero-bronce "COMBINABLES" Plaza Sant Joan./ "GEOMETRIA COLOR MUSICALIDAD" 100 geometrías, Digital/canvas, pintura 15.05 - 06.09. 2015 C. Municipal Exposiciones Temporales ELCHE-ELX. 

spatial-layout.blogspot.com-LONDON-1998-2000

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textos

ILUMINADA GARCÍA-TORRES (1949 Elche-Elx, Alicante). En 1965 comienzo los estudios de PROFESOR-A de DIBUJO, de 5 años de duración (1965-1970) en la ESCUELA SUPERIOR de BELLAS ARTES de SAN FERNANDO de MADRID, en el edificio de la RABASF (C. de Alcalá 13, 28014 Madrid), después de aprobar el examen de INGRESO, que consistía en hacer un dibujo al carboncillo de una estatua clásica de grandes dimensiones. En el 1º curso fui alumna del pintor Atonio López García.
Finalicé los últimos cursos en el nuevo edificio y futura FACULTAD de BELLAS ARTES de la UNIVERSIDAD COMPLUTENSE de MADRID, en 1970, donde fui alumna del pintor geométrico de Alicante, EUSEBIO SEMPERE (1923-1985), en los meses que SEMPERE fue Profesor (1969) al tiempo que participaba en el SEMINARIO DE GENERACIÓN AUTOMÁTICA DE FORMAS PLÁSTICAS asistido por Informáticos, Ingenieros del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid y de IBM, nunca olvidé su enseñanza que me abrió un horizonte nuevo, la CIENCIA en las Artes Visuales.
EXPOSICIONES de ILUMINADA GARCÍA-TORRES
1976 Exposición en Casa de la Cultura de la Diputación de Badajoz (abril/76). Badajoz.
1978 Exposición en, Caja General de Ahorros y M. Piedad. de Ávila.
1979 Galería Sorolla, (octubre/79). Elche.
1984 Taller de Arte Actual impartido por el pintor Antonio López García en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
1985 Exposición en TORREÓN DE LOZOYA Casa del siglo XV. Caja Ahorros M.Piedad (febrero/85) Segovia.

De1986 a 1988, estuve pintando (con tarjeta de copista) en el MUSEO NACIONAL del PRADO de Madrid, dos lienzos al óleo (121×100 cm y 130×146 cm) de la escultura clásica de mármol, ARIADNA DORMIDA en NAXOS (Mitologia Clásica, El Hilo de Ariadna es Luz que revela el camino para salir del Laberinto). Pinturas que expuse en 1990 en la Galería Albatros de Madrid ( junto con con composiciones de influencia metafísica y arquitectónica) y en1995 en Centro Cultural Galileo.

1993 «COMBINABLES Trazado Espacial Continuo» by ILUMINADA GARCÍA-TORRES exposición en Caja de Ahorros del Mediterráneo de ALICANTE, CAM (Avda Oscar Esplá 37, del 20 mayo-9 junio, 1993). En el catálogo transcribo el fundamento matemático y geometría de mi pintura, escultura e imagen digital y los textos de Elena Albajar, José Manuel Ávarez Enjuto y del Catedrático de Dibujo, SEGUNDO GARCIA que era también el Director del MUSEO de LA ASEGURADA de ALICANTE (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante MACA), el cual volvió a escribir otro Texto en 1996 para la exposición «GEOMETRIAS» que reproduzco a continuación.
ILUMINADA GARCIA TORRES (1949 Elche, Alicante) pintora. Para realizar su trabajo establece un orden Geométrico previo, muy concreto y preciso, -cuadrado matriz- como superficie regularizada, que a su vez se puede subdividir, como una cuadrícula, definida por líneas o puntos. Una disposición matemática que dirigirá la iniciación y la realización de su obra. El comienzo de la -acción pictórica- se convierte en acontecimiento, en hecho único que modifica lo establecido y condiciona el desarrollo de la obra de ILUMINADA GARCIA-TORRES. Y el cuadro se llena de infinitas posibilidades – líneas expresadas con la ley de la verticalidad y horizontalidad y en proporcionalidad con las dimensiones de los cuadrados-. Por ejemplo,; el cuadrado matriz- contenga cuadrados de diferente dimensión, color, ubicación y textura; o que sobre un color con distintas gradaciones se establezcan nuevas interacciones, etc.
Las pinceladas, de la pintora ILUMINADA GARCIA-TORRES, son líneas de color con dimensiones en proporción a las superficies de los cuadrados, de un solo gesto -meditado- cada una de las pinceladas realizadas, un eco de sí misma con su poética emocional. ILUMINADA GARCIA-TORRES no considera los bordes como fin de la obra, posibilitando que continúe. Por fortuna, ella concibe cada cuadro como una posible parte de un todo más complejo; y en consecuencia, el borde lineal es un límite provisional. Porque la estructura básica es, el cuadrado, estudiado en la modulación espacial que se produce en su subdivisión o la suma de geométricos cuadrados, -así lo formula ella en sus reflexiones teóricas (1991)-, y constituir una obra teóricamente infinita. Que exige la aplicación sistemática del concepto para que cada obra de Arte Geométrico mantenga su desarrollo potencial. Un riesgo indudable aunque lleno de interés, que daría a la obra de ILUMINADA GARCIA-TORRES una dimensión desconocida.
Texto de SEGUNDO GARCIA (1996), Catedrático de Dibujo y Director Museo La Asegurada, MACA ALICANTE.
Catálogo Exposición «GEOMETRIAS»/ ILUMINADA GARCIA-TORRES. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Exposición en Alicante, 6-26 noviembre 1996 · Casa Cultura de Villena, 24-16 febrero 1997.

GASWORKS STUDIOS, LONDON. Residencies
ILUMINADA GARCIA TORRES (Spain) 1 December 1998 – 1 March 1999
This is the first time you will see the work of the visual artist ILUMINADA GARCIA-TORRES in the United Kingdom. During her residency at GASWORKS, she has produced new works with the referent of the marble sculpture ARIADNE at the MUSEO del PRADO, in MADRID, «I discovered that the harmony she invoked fitted perfectly a geometrical and mathematical pattern, which now guides me through my way of working.»
ILUMINADA GARCIA-TORRES seeks to achieve harmony through the expression of the moment, constituted by line-space-time, within proportional relationships between structures. The singularity of each line is a step towards ‘Light’. Every picture constitutes the expression of a single work that flows into the current of universal language.
published by Alessio Antoniolli 1999 GASWORKS STUDIOS, LONDON

2000 Exhibition CONTINUAL SPATIAL TRACING-ARIADNE´S THREAD, geometry digital Print on paper, sculptures and paintings by ILUMINADA GARCÍA-TORRES. Hortensia Art Gallery, KENSINGTON and CHELSEA COLLEGE, 13th-26th January 2000, LONDON UK.

LA ESENCIA DE ARIADNA 7/04/2000 Texto de VICENTE VERDÚ
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche 1949) repite con asiduidad al referirse a sus actuales pinturas geométricas que el origen de su evolución descansa en el descubrimiento de la escultura clásica (de mármol) de ARIADNA en el MUSEO del PPRADO, a primera vista, cualquiera se asombraría de la radical evolución que se despliega hasta estos ejercicios geométricos y cromáticos… llegando mas allá de su estructura al DIBUJO de su MÚSICA… Lo que ahora aparece proyectado en los cuadros es la sutíl arquitectura lineal de aquella corporeidad, porque el tiempo destinado a la abstracción del objeto ha llegado hasta su mismo ADN. “El Hilo de Ariadna” en líneas y color, su alma retratada en la impalpable calidad de la armonía que el lienzo entrega como una síntesis de lo primordial.
Catálogo y exposición, «TRAZADO ESPACIAL CONTINUO-HILO DE ARIADNA 1991-2000» arte geométrico by ILUMINADA GARCÍA-TORRES, Centro Municipal Exposiciones Temporales de Elche-Elx, mayo 2000

PÍXELES, LA HUELLA DEL TRAZO noviembre, 2003
texto de Joaquín Santo Matas, Director del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche 1949, Alicante) presenta en esta muestra con obra de la serie El Hilo de Ariadna-Combinatoria su nueva etapa de con la que entra de lleno en la experimentación con las nuevas tecnologías… que en algo asimilaría de las breves clases que recibiera en 1969 de Eusebio Sempere… el resultado es un lenguaje innovador, …matemáticas y geometría, tiempo y luz. Y el origen de ese Trazado Espacial Continuo hay que buscarlo en su propuesta COMBINABLES (exposición 1993).
Catálogo y exposición Colección Amérigo, «El Hilo de Ariadna-Combinatoria» geometría Digital by ILUMINADA GARCÍA-TORRES, Centro Municipal de las Artes de Alicante, 12-17 diciembre 2003

2004. exposición «MÚSICA y ARTE II 15 pintores valencianos del siglo XXI», participa ILUMINADA GARCIA-TORRES (1949 Elche-Elx) con el Tríptico de PENTAGRAMAS «EL HILO de ARIADNA – UTOPIA MÚSICA: SINFONIA, SONATA y PENTA» Geometría Digital/canvas 300cm x 200cm, Catálogo exposición nº 46 del PALAU MÚSICA de VALENCIA (Spain), del 1 diciembre 2004 al 16 enero 2005
…EL HILO DE ARIADNA, es el nombre genérico que ha adoptado para denominar a sus obras, inspiradas en la escultura clásica de «ARIADNA DORMIDA» del MUSEO del PRADO, ILUMINADA GARCÍA-TORRES descubrió en esta obra una armonía interna de orden geométrico y matemático que iba a presidir su trabajo futuro. La investigación del espacio y Línea ha ido complicando formalmente sus propuestas con una multiplicación cada vez mayor de seriaciones formales de secuencias rítmicas, paralelas al mundo de la música, geometrías que ella denomina Trazado Espacial Continuo. geometrías de desarrollo infinito gracias a las combinatorias de color y los procedimientos de la imagen por computer donde la pincelada está estructurada ahora por el píxel (picture element). Procedimiento digital inicio de una nueva obra de Iluminada García- Torres cuyo punto de partida es la musicalidad. Esta artista ha sabido ver y trabajar los aspectos estéticos que ofrecen los grafismos de la notación musical. El pentagrama o tetragrama constituyen la estructura lineal donde deposita los «signos» musicales intentando evocar la verdadera grafía de este lenguaje, que le permite de nuevo desarrollar investigaciones formales vinculadas al Optical art y sugerir todo tipo de movimientos virtuales.
Texto de Laura Sanz García (2004) Universidad Carlos III de Madrid
Catálogo exposición «Música y Arte II. Palau de la Música de Valencia 2004. Comisariado y textos de Manuel Muñoz Ibañez y Pascual Patuel. Presentación de María Irene Beneyto y texto de Román de la Calle.

ILUMINADA GARCIA-TORRES: 50 AÑOS DE TRAYECTORIA PICTÓRICA Y DIGITAL
ILUMINADA GARCIA-TORRES (1949 Elche) cumple 50 años en su trabajo pictórico y con medios digitales.
Es en 1986, cuando sus citas con la escultura de mármol de ARIADNA DORMIDA en el MUSEO del PRADO las que dan un nuevo sentido a su pintura. Igual que los físicos cuánticos se basan en los estudios de cuerdas para dar con una teoría del todo. La pintora ILUMINADA GARCIA-TORRES descubrió en el Hilo del mito de Ariadna el punto para su desarrollo en el Arte Geométrico y así hallar el elemento que ha dado un sentido pleno a su obra.
Los conceptos que dan nombre a la exposición Geometría, Color y Musicalidad engloban el amplio trabajo, la intensa dedicación y la innovadora investigación y reflexión realizada por la autora. 

Cada línia, pincelada, tiene su razón de ser y hace que cada línea sea única, sin perder el sentido de armonía, una lúcida composición y combinación de color a su vez incalculable, y la Musicalidad, quizás para los espectadores la parte capaz de crear el ápice que consuma su tarea de invastigación. Un ritmo con vitalidad, euritmia que invita a ir más allá de las formas y los colores, que posibilita atisbar el conjunto de ese universo geométrico en equilibrio creado por ILUMINADA GARCIA-TORRES en sus pinturas de TRAZADO ESPACIAL CONTINUO y los diagramas digitales impresos en lienzo EL HILO DE ARIADNA -MUSICALIDAD en los que muestra su percepción de diversas ciudades, continentes, países…- SUECIA-BEIJING-AFRICA-MADRID-GRECIA-NEW YORK-MUMBAI BOMBAY

-EUROPA-TOKYO-PARIS-BROOKLYN-NEPAL-BERLIN-LATINOAMÉRICA-UNIVERSO-…
GEOMETRÍA, COLOR y MUSICALIDAD es un oxímoron de renovación en el Arte Geométrico.
Texto de VIVIANA RODRÍGUEZ GIMENO mayo 2015
periodismo y comunicación
UMH Universidad Miguel Hernández de Elche. UCM Universidad Complutense de Madrid
catálogo exposición Geometría, Color y Musicalidad de ILUMINADA GARCIA-TORRES. Centro Municipal Exposiciones de Elche 15mayo-06 septiembre 2015

http://listalab.es/blog/index.php/maem07-osmosis/maem07-artistas-participantes/iluminada-garcia-torres/
digital-geometric-thread.blogspot.com suma2007

VELÁZQUEZ en la VILLA MÉDICI, ROMA 1630
pintura estatua de Ariadna, Museo Nacional del Prado, Madrid
masdearte.com > especiales > velázquez en la villa médici: la luz de la tarde

La primera noticia de que Velázquez fue a Italia, en su primer viaje, data del 28 de junio de 1629; embarcó en Barcelona el 10 de agosto y marchó con un criado llamado Juan Bautista (se maneja la opción de que se tratara de Juan Bautista Martínez del Mazo, que entonces tenía 18 años). Acompañaba el sevillano a Ambrosio Spínola, vencedor en Breda, que fallecería precisamente en Italia en 1630, aunque podemos suponer que la distancia social entre ambos impediría que mantuvieran una relación estrecha.

Se han conservado cartas desde Madrid de diferentes embajadores que dieron cuenta de esta partida; en ellas se lo menciona como favorito del rey y del Conde-duque de Olivares y se pide que sea tratado como pintor, señalando que sería bueno que efectuara el retrato de alguna personalidad importante y que fuera pagado con una cadena y una medalla (uno de los textos lo señala, incluso, como posible espía).

Desembarcaron en Génova y pasaron probablemente por Milán y Parma; Francisco Pacheco, su suegro, informa de que estuvo Velázquez en Venecia y Ferrara, la ciudad donde se encontraba Giulio Sachetti, quien fue nuncio en España del papa Urbano VIII. Allí empujaron al artista a que visitara Cento, una pequeña ciudad, sede de obispado, donde residía Il Guercino, que con el tiempo influiría en su pintura. Sabemos que no paró en Bolonia y que no conoció Florencia, quizá porque no quería salir de territorios pontificios o porque, por devoción, se desvió hacia el Adriático para dirigirse al santuario de Loreto. Pudo hacer parada en Urbino y llegó a Roma a fines de 1629 o principios de 1630.

Allí lo favorecería el cardenal Barberini, que lo hospedó en el Vaticano, donde copiaría el Juicio Final de Miguel Ángel, tomando apuntes y dibujos que no se han conservado, y donde se empapó de conocimientos sobre escultura clásica. Cuando vio la Villa de los Médicis, en la parte alta de la ciudad, pidió Velázquez al conde de Monterrey que negociara con la embajada de Florencia para poder pasar allí el verano; con ese fin se lo definió en los papeles como “pintor retratista del natural”. El 21 de mayo de 1630 ya se encontraba alojado allí, donde permaneció más de dos meses, hasta que unas fiebres terciarias lo obligaron a establecerse en casa del conde.

De modo que fue entre mayo y julio de 1630 cuando, casi con toda seguridad, llevó a cabo Velázquez sus vistas del pabellón de Ariadna y de la loggia de los jardines mediceos, una de ellas ejecutada en el sentido de la trama del lienzo y la otra en el contrario, seguramente una señal de espontaneidad. Para su preparación utilizó una especie de barro de Sevilla y albayalde, que no había empleado antes en Madrid (en su segundo viaje a Italia se valdría solo de albayalde).

A partir de la imagen velazqueña de la loggia se han investigado, precisamente, las construcciones habidas en el jardín de los Médicis, donde se realizaron obras en 1626 preparando la llegada del duque don Fernando, siendo posible que quedara algún edificio abandonado, como este. Se encuentra, en todo caso, en un espacio del jardín bastante retirado, y esos trabajos de remodelación afectarían solo a la villa, donde se alojaban los visitantes de relieve.

Velázquez. Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, hacia 1630. Museo Nacional del Prado

El conjunto de la composición dedicada a esta loggia está realizada a base de azules mezclados con tonos ocre; para su preparación bastaría con albayalde, porque el barro de Sevilla oscurece, por eso comenzó a eliminarlo a partir de este momento. El género del paisaje, en estas fechas, se encontraba ya en desarrollo, pero los ejecutados al aire libre se llevaron a cabo en dibujos sobre papel, rara vez en acuarela; Carracci, por ejemplo, trabajaba siempre en su obrador y no en exteriores, y algunos pintores extranjeros, admirados por sus naturalezas, las representaban a las afueras de Roma, pero como decíamos dibujando. Velázquez, sin embargo, opta por trabajar en el propio jardín y en óleo sobre lienzo, perdiendo así estas obras la idealización de las piezas de taller.

Si Poussin y Claudio de Lorena, contemporáneos al creador de La fragua de Vulcano, incorporaban figuras a sus paisajes (también idealizados), aquellos pintores que se inspiraban en los alrededores de Roma no solían hacerlo (si aparecían eran casi insignificantes). El español comulga con esta última línea y las suyas son casi transparentes; parecen añadidas por cumplir la tradición y sus acciones son anécdotas que no aportan información relevante.

Vista del jardín de la Villa Medici de Roma con la estatua de Ariadna, hacia 1630. Museo Nacional del Prado

Velázquez. Vista del jardín de la Villa Medici de Roma con la estatua de Ariadna, hacia 1630. Museo Nacional del Prado.

Como la del pabellón de Ariadna, esta composición de la loggia es una pintura privada, íntima y sin trascendencia pública, que tiene como eje el elemento serliano del arco entre dinteles, aunque Velázquez seguramente no quedó impresionado por él porque pudo verlos en nuestro país. Acabaron ambas imágenes en la colección real, pero no fueron vendidas para el Buen Retiro: no cabe pensar que se realizaran con ese fin, el de regalarlas o venderlas, sino como posible recuerdo de este lugar. Se trata, en todo caso, de obras preciosas, menos luminosas que otras suyas, como San Antonio Abad y san Pablo ermitaño, y de pincelada suelta y deshecha, con muy poca pasta, espontánea y sin trabajo minucioso.

La loggia ofrece perspectiva, marca espacio, y las luces son más grises. Para Lafuente Ferrari, representaría la tarde, el momento en que acaba el día y el sol se ha retirado pero se mantiene cierta luz. En cuanto al Pabellón de Ariadna, también incorpora profundidad y la luz es de mediodía, por eso se ha llamado a esta composición justamente así; el sol se cuela entre las hojas de los árboles y genera sombras tanto en las figuras como en los setos. 

iluminadagarciatorres.blogspot.com

texto de Vicente Verdú exposición Trazado Espacial Continuo-HILO de Ariadna by ILUMINADA GARCIA TORRES (Elche-Elx).
https://www.instagram.com/iluminadagarciatorres/
gravitationalwaves-music.blogspot.com1990


https://worldcat.org/es/title/1201138367
https://2015-exposicion-Geometria-color-Musicalidad/by-Maria-ILUMINADA-Garcia-Torres(1949Elche)-CentroMunicipal-Expo-Elche-15mayo-6sept-2015
https://worldcat.org/es/title/927725638

 2015·exposición GEOMETRIA, COLOR y MUSICALIDAD, geometry Digital NewYork 30(90x90cm)- NY55 (90x180cm)- NY64. NY72 (130x81cm each) -Universo 72 (90x90)-Sweden 3 (116x81cm)-Berlin 5dçh. 5fçh8 (150x50cm each)-Suecia Sweden 8 (116x81cm)-Universe 34 (100x100cm) by ILUMINADA GARCIA-TORRES. Centro Municipal Exposiciones de ELCHE-ELX 15 mayo - 6 septiembre 2015
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Las líneas trazadas en los cuadrados, horizontes expandidos en cartografías de musicalidad, expresan una percepción de diversas ciudades, países… en las variables  generadas con la aplicación sistemática del concepto matemático (1993 exposición COMBINABLES, Caja Ahorros del Mediterráneo CAM Alicante), manteniendo su potencial geométrico creciente mediante algoritmos sucesivos hasta la consecución de la armonía de cada geometría digital en los diagramas,  Musicalidad: Sweden-Beijing-Africa-Madrid-Greece-New York-Brooklyn-Mumbai Bombay-Europa-Tokyo-Paris-Nepal-Berlin-Latinoamérica-Universo-


"La construcción del sujeto robado. El arte hecho por mujeres en Alicante (1950-2020)" / texto de PASCUAL PATUEL / pintura, arte geométrico digital y escultura by ILUMINADA GARCÍA TORRES. publicacions Universitat d'Alacant · Institució Alfons el Magnànim-cvei
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Mª Iluminada García-Torres

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