19.2.24

net-squares-lines.blogspot.com

gravitationalwaves-music.blogspot.com1990

gravitationalwaves-music.blogspot.com1990

gravitationalwaves-music.blogspot.com1990

https://geometria/trazado-espacial-continuo-Hilo-de-Ariadna-by-ILUMINADA-GARCIA-TORRES-centro-municipal-exposiciones-de-ELCHE-2000

net-squares-lines.blogspot.com

Expo.ELCHE Arte Geométrico by ILUMINADA GARCIA-TORRES (1949Elche-Elx Spain): 2000 LONDON UK KENSINGTON and CHELSEA COLLEGE./ "TRAZADO ESPACIAL CONTINUO-HILO DE ARIADNA", texto Catálogo LA ESENCIA DE ARIADNA de VICENTE VERDU 5-31/05/2000./  2002 Museu ArtContemporani EIVISSA-ELX "Desde la Altra Riba"./ Escultura, acero-bronce "COMBINABLES" Plaza Sant Joan./ "GEOMETRIA COLOR MUSICALIDAD" 100 geometrías, Digital/canvas, pintura 15.05 - 06.09. 2015 C. Municipal Exposiciones Temporales ELCHE-ELX. 

toa-musicality.blogspot.com

among-lines.blogspot.com 2009

numerical-design.blogspot.com 2002

among-lines.blogspot.com 2009

textos


2010 La exposición LA MEMORIA EN EL LABERINTO organizada por el Ayuntamiento de Elche-Elx y el comisariado de Eutiquio Estirado, se fraguó en junio, en el Parque Muncipal de Elche, donde cincuenta artistas plásticos fueron creando durante tres días su personal homenaje al poeta Miguel Hernández, con motivo del centenario de su nacimiento (1910-2010).


VELÁZQUEZ en la VILLA MÉDICI, ROMA 1630
pintura estatua de Ariadna, Museo Nacional del Prado, Madrid
masdearte.com > especiales > velázquez en la villa médici: la luz de la tarde

La primera noticia de que Velázquez fue a Italia, en su primer viaje, data del 28 de junio de 1629; embarcó en Barcelona el 10 de agosto y marchó con un criado llamado Juan Bautista (se maneja la opción de que se tratara de Juan Bautista Martínez del Mazo, que entonces tenía 18 años). Acompañaba el sevillano a Ambrosio Spínola, vencedor en Breda, que fallecería precisamente en Italia en 1630, aunque podemos suponer que la distancia social entre ambos impediría que mantuvieran una relación estrecha.

Se han conservado cartas desde Madrid de diferentes embajadores que dieron cuenta de esta partida; en ellas se lo menciona como favorito del rey y del Conde-duque de Olivares y se pide que sea tratado como pintor, señalando que sería bueno que efectuara el retrato de alguna personalidad importante y que fuera pagado con una cadena y una medalla (uno de los textos lo señala, incluso, como posible espía).

Desembarcaron en Génova y pasaron probablemente por Milán y Parma; Francisco Pacheco, su suegro, informa de que estuvo Velázquez en Venecia y Ferrara, la ciudad donde se encontraba Giulio Sachetti, quien fue nuncio en España del papa Urbano VIII. Allí empujaron al artista a que visitara Cento, una pequeña ciudad, sede de obispado, donde residía Il Guercino, que con el tiempo influiría en su pintura. Sabemos que no paró en Bolonia y que no conoció Florencia, quizá porque no quería salir de territorios pontificios o porque, por devoción, se desvió hacia el Adriático para dirigirse al santuario de Loreto. Pudo hacer parada en Urbino y llegó a Roma a fines de 1629 o principios de 1630.

Allí lo favorecería el cardenal Barberini, que lo hospedó en el Vaticano, donde copiaría el Juicio Final de Miguel Ángel, tomando apuntes y dibujos que no se han conservado, y donde se empapó de conocimientos sobre escultura clásica. Cuando vio la Villa de los Médicis, en la parte alta de la ciudad, pidió Velázquez al conde de Monterrey que negociara con la embajada de Florencia para poder pasar allí el verano; con ese fin se lo definió en los papeles como “pintor retratista del natural”. El 21 de mayo de 1630 ya se encontraba alojado allí, donde permaneció más de dos meses, hasta que unas fiebres terciarias lo obligaron a establecerse en casa del conde.

De modo que fue entre mayo y julio de 1630 cuando, casi con toda seguridad, llevó a cabo Velázquez sus vistas del pabellón de Ariadna y de la loggia de los jardines mediceos, una de ellas ejecutada en el sentido de la trama del lienzo y la otra en el contrario, seguramente una señal de espontaneidad. Para su preparación utilizó una especie de barro de Sevilla y albayalde, que no había empleado antes en Madrid (en su segundo viaje a Italia se valdría solo de albayalde).

A partir de la imagen velazqueña de la loggia se han investigado, precisamente, las construcciones habidas en el jardín de los Médicis, donde se realizaron obras en 1626 preparando la llegada del duque don Fernando, siendo posible que quedara algún edificio abandonado, como este. Se encuentra, en todo caso, en un espacio del jardín bastante retirado, y esos trabajos de remodelación afectarían solo a la villa, donde se alojaban los visitantes de relieve.

Velázquez. Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, hacia 1630. Museo Nacional del Prado

El conjunto de la composición dedicada a esta loggia está realizada a base de azules mezclados con tonos ocre; para su preparación bastaría con albayalde, porque el barro de Sevilla oscurece, por eso comenzó a eliminarlo a partir de este momento. El género del paisaje, en estas fechas, se encontraba ya en desarrollo, pero los ejecutados al aire libre se llevaron a cabo en dibujos sobre papel, rara vez en acuarela; Carracci, por ejemplo, trabajaba siempre en su obrador y no en exteriores, y algunos pintores extranjeros, admirados por sus naturalezas, las representaban a las afueras de Roma, pero como decíamos dibujando. Velázquez, sin embargo, opta por trabajar en el propio jardín y en óleo sobre lienzo, perdiendo así estas obras la idealización de las piezas de taller.

Si Poussin y Claudio de Lorena, contemporáneos al creador de La fragua de Vulcano, incorporaban figuras a sus paisajes (también idealizados), aquellos pintores que se inspiraban en los alrededores de Roma no solían hacerlo (si aparecían eran casi insignificantes). El español comulga con esta última línea y las suyas son casi transparentes; parecen añadidas por cumplir la tradición y sus acciones son anécdotas que no aportan información relevante.

Vista del jardín de la Villa Medici de Roma con la estatua de Ariadna, hacia 1630. Museo Nacional del Prado

Velázquez. Vista del jardín de la Villa Medici de Roma con la estatua de Ariadna, hacia 1630. Museo Nacional del Prado.

Como la del pabellón de Ariadna, esta composición de la loggia es una pintura privada, íntima y sin trascendencia pública, que tiene como eje el elemento serliano del arco entre dinteles, aunque Velázquez seguramente no quedó impresionado por él porque pudo verlos en nuestro país. Acabaron ambas imágenes en la colección real, pero no fueron vendidas para el Buen Retiro: no cabe pensar que se realizaran con ese fin, el de regalarlas o venderlas, sino como posible recuerdo de este lugar. Se trata, en todo caso, de obras preciosas, menos luminosas que otras suyas, como San Antonio Abad y san Pablo ermitaño, y de pincelada suelta y deshecha, con muy poca pasta, espontánea y sin trabajo minucioso.

La loggia ofrece perspectiva, marca espacio, y las luces son más grises. Para Lafuente Ferrari, representaría la tarde, el momento en que acaba el día y el sol se ha retirado pero se mantiene cierta luz. En cuanto al Pabellón de Ariadna, también incorpora profundidad y la luz es de mediodía, por eso se ha llamado a esta composición justamente así; el sol se cuela entre las hojas de los árboles y genera sombras tanto en las figuras como en los setos. 

iluminadagarciatorres.blogspot.com

texto de Vicente Verdú exposición Trazado Espacial Continuo-HILO de Ariadna by ILUMINADA GARCIA TORRES (Elche-Elx).

https://geometria-color-musicalidad-by-ILUMINADA-GARCIA-TORRES-exposicion-Elche-2015



 2015·exposición GEOMETRIA, COLOR y MUSICALIDAD, geometry Digital NewYork 30(90x90cm)NY55 (90x180cm)- NY64NY72 (130x81cm each) -Universo 72 (90x90)-Sweden 3 (116x81cm)-Berlin 5dçh5fçh8 (150x50cm each)-Suecia Sweden 8 (116x81cm)-Universe 34 (100x100cm) by ILUMINADA GARCIA-TORRESCentro Municipal Exposiciones de ELCHE-ELX 15 mayo - 6 septiembre 2015
Las líneas trazadas en los cuadrados, horizontes expandidos en cartografías de musicalidad, expresan una percepción de diversas ciudades, países… en las variables  generadas con la aplicación sistemática del concepto matemático (1993 exposición COMBINABLES, Caja Ahorros del Mediterráneo CAM Alicante), manteniendo su potencial geométrico creciente mediante algoritmos sucesivos hasta la consecución de la armonía de cada geometría digital en los diagramas,  Musicalidad: Sweden-Beijing-Africa-Madrid-Greece-New York-Brooklyn-Mumbai Bombay-Europa-Tokyo-Paris-Nepal-Berlin-Latinoamérica-Universo-



currículum vitae, arte visual by ILUMINADA GARCÍA-TORRES (1949 Elche.Alicante.Spain). Estudios 1965-70 en la ESCUELA SUPERIOR de BELLAS ARTES de SAN FERNANDO, MADRID, en el edificio de la RABASF (C. de Alcalá 13, 28014 Madrid), el examen de INGRESO, consistía en hacer un dibujo al carboncillo de una estatua clásica de grandes dimensiones. 

En el 1º curso fui alumna del pintor Atonio López García. Finalicé los últimos cursos en el nuevo edificio y reciente FACULTAD de BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE de MADRID, donde fui alumna del pintor geométrico de Alicante, EUSEBIO SEMPERE (1923-1985), en los meses que participaba (1969) en el SEMINARIO DE GENERACIÓN AUTOMÁTICA DE FORMAS PLÁSTICAS dirigido por Informáticos, Ingenieros del Centro de Cálculo, Universidad de Madrid y de IBM, nunca olvidé su enseñanza que me abrió un horizonte nuevo, las NUEVAS TECNOLOGÍAS en las Artes Visuales.


De1986 a 1988, pinté (con carnet copista) en el MUSEO NACIONAL DEL PRADO, Madrid, dos lienzos al óleo (115×100 cm y 130×140cm) de la escultura clásica de mármol, ARIADNA DORMIDA en NAXOS (Mitologia Clásica, El HILO de Ariadna inmaterial Luz que revela el camino para salir del Laberinto).

La Pintura que realicé en 1988 en el MUSEO y unas recreaciones en mi estudio las mostré en 1990 en la Galería Albatros de Madrid, junto a composiciones de influencia metafísica y arquitectónica. En 1995 participé con la primera pintura que realicé en el MUSEO 1986-87 en la exposición “La Mitología Clásica en la Pintura y Escultura Actuales”, Centro Cultural Galileo, Madrid 1995.


EXPOSICIONES pintura REALISTA 1976-1990 de ILUMINADA GARCÍA-TORRES

1976 Exposición en Casa de la Cultura de la Diputación de Badajoz  (abril/76). Badajoz.

1978  Exposición en, Caja General de Ahorros y M. Piedad. de Ávila.

1979 Galería Sorolla, (octubre/79). Elche.

1984 Taller de Arte Actual impartido por el pintor Antonio López García en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

1985  Exposición en TORREÓN DE LOZOYA Casa del siglo XV.  Caja Ahorros M.Piedad (febrero/85) Segovia.

1990  Exposición en GALERÍA ALBATROS, MADRID 

1995 Exposición “La Mitología Clásica en la Pintura y Escultura Actuales” Centro Cultural Galileo, MADRID

https://lamiradaactual.blogspot.com/2013/09/mujer-actual-e-iconografia-clasica.html

trazadoespacialcontinuo.blogspot.com CV

net-drawings.blogspot.com 1976-90

gravitationalwaves-music.blogspot.com1990

LA PINTURA INDIVIDUAL DE ILUMINADA GARCÍA-TORRES

texto de MIGUEL FERNÁNDEZ-CID. Diario 16. MADRID (5-diciembre-1990)

ILUMINADA GARCIA TORRES (Elche, Alicante 1949) expone en la galería Albatros hasta principios de enero, en lo que es su primera exposición individual madrileña. Un autoretrato sobre fondo de montañas, da entrada a dos grupos de obra facilmente diferenciables.

De un lado, las que tienen como excusa la fascinación ante una escultura helenística que representa a Ariadne.  "Iba al MUSEO DEL PRADO buscando una imagen que me inquietase y encontré esta escultura y allí la pinté, en un lienzo, primero de frente, pero me seguía seduciendo; la pinté de espaldas, lo que suponía ya un atrevimiento. Volví más veces, imaginé un paisaje al fondo, un paisaje que fue creciendo y modificándose mientras lo pintaba...y sé que volveré a partir de esta Ariadne, porque me resulta imposible olvidar su perfección, su armonía, su control matemático".

El tratamiento de la pintura en escorzo de la escultura de Ariadne lo lleva desde tintes sorollescos hasta una interpretación de tonos más oscuros, con el mar y un paisaje diluido por fondo. "Nací cerca del mar y, aunque a los dieciséis años vine a Madrid, a estudiar Bellas Artes, su presencia la tengo siempre cerca. Lo noto en la necesidad de incluir una línea de horizonte, una referencia al espacio en cada cuadro".

El carácter de su pintura queda más patente en la serie en la que, ILUMINADA GARCIA-TORRES, a partir de la IDEA y los elementos mínimos de un bodegón, deriva hacia fórmulas arquitectónicas. Morandi, los metafísicos  y los quattrocentistas no están lejos de una pintura que termina mostrándose cálida y personal: " Para mi, lo esencial es la relación de los objetos, entrar en diálogo con ellos en la pintura.

Unas barras metálicas y una caja sobre una mesa le sirven para pintar un bodegón limpio, de ausencias. Vistos desde otro angulo, los mismos elementos se ordenan como un laberinto, con una idea de misterio que evoca constantemente su pintura. 

ILUMINADA GARCIA-TORRES asegura seguir el rítmo que le pide su pintura. Se siente ajena a grupos y a las clasificaciones fáciles: "un objeto es distinto según cómo lo vemos, la cercanía de otro objeto lo modifica". ¿Cómo no entender que la pintura es una batalla individual?.

Texto Miguel Fernández-Cid 1990
DIARIO16. Madrid 5-diciembre-1990

gravitationalwaves-music.blogspot.com

https://ILUMINADA-GARCIA-TORRES-concurso-Premio-Pintura-L'OREAL-XIII-centro-cultural-CONDE-DUQUE-MADRID-1997

https://ILUMINADA-GARCIA-TORRES-concurso-Premio-de-Pintura-L'OREAL-XII-centro-cultural-CONDE-DUQUE-MADRID-1996

https://ILUMINADA-GARCIA-TORRES-concursos-Premio-Pintura-L'OREAL-X-XI-centro-cultural-CONDE-DUQUE-MADRID-1994-1995

lines-among-musicality.blogspot.com CondeDuque

1993 "COMBINABLES - TRAZADO ESPACIAL CONTINUO"  by ILUMINADA GARCÍA-TORRES

exposición en Caja de Ahorros del Mediterráneo de ALICANTE, CAM (Avda Oscar Esplá 37, del 20 mayo-9 junio, 1993). En el catálogo transcribo el fundamento matemático y geometría de mi pintura, escultura e imagen digital y los textos de Elena Albajar, José Manuel Ávarez Enjuto y del Catedrático de Dibujo, SEGUNDO GARCIA, que también era el Director del MUSEO de LA ASEGURADA de ALICANTE (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante MACA)


1991, Inicio, ILUMINADA GARCIA TORRES (1949 Elche Alicante Spain), la investigación en Arte Geométrico como consecuencia de la experiencia de pintar dos lienzos al óleo de la escultura clásica de mármol, Ariadna dormida en Naxos, en el Museo del Prado (1986-88) y de ser alumna del pintor geométrico de Alicante, EUSEBIO SEMPERE (1923-1985), cuando participaba (1969) en el SEMINARIO DE GENERACIÓN AUTOMÁTICA DE FORMAS PLÁSTICAS dirigido por Informáticos, Ingenieros en el CENTRO de CÁLCULO de la Universidad de Madrid y de IBM, pintor que me transmitió su enseñanza que nunca olvidé ya que me abrió un horizonte nuevo, las NUEVAS TECNOLOGÍAS  en las Artes Visuales. 

Este conocimiento significaría que planteara, en la investigación, una formulación matemática, fundamento de mi obra COMBINABLES Arte Geométrico: Sistemático, Constructivo y Generativo-Digital en 1991.

Las Artes plásticas Pintura Escultura, Palabras Geométricas como Artes visuales generadas por ordenador, participan del concepto matemático y geométrico, que tiene como estructura básica, el cuadrado estudiado bajo la modulación espacial que se produce en la subdivisión en cuadrados, esta estructura al dar como resultado la misma figura geométrica de la que se parte, tiene una dimensión “infinita” y tener un desarrollo “continuo” en el proceso creativo.

En la Pintura, la Línea-s es la expresión esencial en m investigacióncada línea es una afirmación,  energía del instante, luz-línea-espacio-tiempoLíneas expresadas en pinceladas de gesto único, singularidad, de cada una de las líneas, en la trayectoria de los ritmos (ecos del latido), en gradaciones de color, número y dimensión, en relación de proporcionalidad de las líneas inscritas en el espacio de los cuadrados del sistema modular y al consistir 4 horizontes comunicantes, los lados de los cuadrados se genera un ”continuo expansivo”.

Los puntos-círculos tienen una representación libre, solos o con las líneas de las composiciones. La Escultura conformada con estructuras cúbicas y cilíndricasARTE GEOMÉTRICO, con los nuevos medios tecnológicos y digitales, COMBINABLES, TRAZADO ESPACIAL CONTINUO, HILO DE ARIADNA.

combinables.blogspot.com 1993

https://COMBINABLES-by-ILUMINADA-GARCIA-TORRES/exposicion-caja-ahorros-mediterraneo-cam-Alicante-1993

https://360artestudio/arte-geometrico/1993-combinables-texto-lisbona-geometria-iluminada-garciatorres


1994 "40+ DOCE ARTISTAS" exposición en CCC CONDE DUQUE, MADRID

texto de José Manuel Alvarez Enjuto comisario exposición/ geometría de Iluminada Garcia-Torres

https://arte-geometrico/1994-cccondeduque-madrid-texto-jm-alvarez-enjuto-pintura-escultura-by-iluminada-garciatorres

1995 Galería BRITA PRINZ exposición serigrafía.

https://1995-galeria-Brita-Prinz/serigrafias-ILUMINADA-GarciaTorres(1949Elx)

Catálogo "GEOMETRIAS" 1996, Texto "Una inclinación y tres artistas" de Segundo García, Director Museo de La Asegurada./ exposición Mario CandelaVicedo (1931-2013), Martín Noguerol y Iluminada Garcia-Torres.  

Exposición "GEOMETRIAS"/ ILUMINADA GARCIA TORRES (1949 Elche, Alicante) pintora. Para realizar su trabajo establece un orden Geométrico previo, muy concreto y preciso, -cuadrado matriz- como superficie regularizada, que a su vez se puede subdividir, como una cuadrícula, definida por líneas o puntos. Una disposición matemática que dirigirá la iniciación y la realización de su obra. El comienzo de la -acción pictórica- se convierte en acontecimiento, en hecho único que modifica lo establecido y condiciona el desarrollo de la obra de ILUMINADA GARCIA-TORRES. Y el cuadro se llena de infinitas posibilidades  - líneas expresadas  con la ley de la verticalidad y horizontalidad y en proporcionalidad con las dimensiones de los cuadrados-. Por ejemplo,; el cuadrado matriz- contenga cuadrados de diferente dimensión, color, ubicación y textura; o que sobre un color con distintas gradaciones se establezcan nuevas interacciones, etc.

Las pinceladas, de la pintora ILUMINADA GARCIA-TORRES, son líneas de color con dimensiones en proporción  a las superficies de los cuadrados, de un solo gesto -meditado- cada una de las pinceladas realizadas, un eco de sí misma con su poética emocional. ILUMINADA GARCIA-TORRES no considera los bordes como fin de la obra, posibilitando que continúe. Por fortuna, ella concibe cada cuadro como una posible parte de un todo más complejo; y en consecuencia, el borde lineal es un límite provisional. Porque la estructura básica es, el cuadrado, estudiado  en la modulación espacial  que se produce en su subdivisión o la suma de geométricos cuadrados,  -así lo formula ella en sus reflexiones teóricas (1991)-y constituir una obra teóricamente infinita. Que exige la aplicación sistemática del concepto para que cada obra de Arte Geométrico mantenga su desarrollo potencial. Un riesgo indudable aunque lleno de interés, que daría a la obra de ILUMINADA GARCIA-TORRES una dimensión desconocida.

(1996)Texto de SEGUNDO GARCIA , Catedrático de Dibujo y Director Museo La Asegurada, MACA  ALICANTE.

Catálogo Exposición "GEOMETRIAS"/ ILUMINADA GARCIA-TORRES. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Exposición en Alicante, 6-26 noviembre 1996 · Casa Cultura de Villena, 24-16 febrero 1997 

drawings-line.blogspot.com 1994-6

https://exposiciónGEOMETRIAS/ILUMINADA-GARCIA-TORRES/instituto-cultura-juan-gil-albert-Alicante-1996

GASWORKS STUDIOS, LONDON UK. Residencies

ILUMINADA GARCIA TORRES (Spain) 1 December 1998 – 1 March 1999

This is the first time you will see the work of the visual artist ILUMINADA GARCIA-TORRES in the United Kingdom. During her residency at GASWORKS, she has produced new works with the referent of the marble sculpture ARIADNE at the MUSEO del PRADO, in MADRID, «I discovered that the harmony she invoked fitted perfectly a geometrical and mathematical pattern, which now guides me through my way of working.»

ILUMINADA GARCIA-TORRES seeks to achieve harmony through the expression of the moment, constituted by line-space-time, within proportional relationships between structures. The singularity of each line is a step towards ‘Light’. Every picture constitutes the expression of a single work that flows into the current of universal language.

published by Alessio Antoniolli 1999 GASWORKS STUDIOS, LONDON UK

https://gasworks.org.uk/residencies/iluminada-garcia-torres/#.XhjFjuwO2LE.gmail

combinables.blogspot.com-1993

https://youtu.be/8PmuVJpX0ws?si=Hlqk8hFwsZEkKQEo